Konverzace za kamerou


KINO: Prostřednictvím dlouhotrvajících rozhovorů nabízí Pamela Cohn celosvětovou sbírku diskusí o filmu a videu jako základní prostředek k vyjádření nejnaléhavějších problémů světa.

Vojáci Astra
Zoldnere je lotyšský filmový režisér, kurátor a publicista. Pravidelně přispívá Modern Times Review.
Datum vydání: 16. května 2020

Lucid Dreaming: Konverzace s 29 filmaři
Autor: Pamela Cohn
NEBO Knihy,

Lucidní snění sestává z rozhovorů s uměleckou novinářkou Pamelou Cohn s 29 dokumentární a experimentální filmaři. Autor dává hlas fascinujícím, jedinečným umělcům, kteří si zaslouží více pozornosti, ale obecnému publiku jsou relativně neznámí. Pamela se podaří zapojit se do odhalení diskusí o Filmařům a zachytit intimní atmosféru, ve které se rozhovory konaly.

Při čtení knihy je člověk ponořen do kolektivní diskuse. Najednou na všech těchto hlasech záleží - Pamelovy popisy, prohlášení tvůrců, jejich filmová vyjádření a autoři, kteří citují. Různá slova a obrázky se setkávají, aby se vzájemně doplňovaly, vyzývaly a provokovaly. I když v tomto článku nemohu zmínit jméno každého tvůrce ani jeho fascinující díla, budu se zabývat třemi základními otázkami, kterými se všichni zabývají - kdo mluví, co a jak.

Více hlasů

V roce 1975 britský filmový teoretik Laura Mulveyová vytvořil termín «mužský pohled», což znamená, že publikum sleduje z mužského hlediska. Od té doby je otázkou, kdo sleduje, kdo se stal klíčovým v roce XNUMX filmová teorie. První rozhovor v Cohnově knize je s legendárním americkým filmařem Barbara Hammerová, který zemřel minulý rok. Práce divného umělce vždy vstoupila na intimní teritoria a nabídla jí zvláštní způsob vidění. Při výrobě Synchronizace Dotkněte se (1981), vzala si s sebou i kameru. Ostatní ženy nabízejí také své verze «ženského pohledu». Finsko-egyptský filmař a performer Samira Elagoz vytvořil několik prací zabývajících se touto otázkou. V některých jejích filmech se záměrně rozhodne pozorovat pouze muže. Nenabízí však pouze obrácenou verzi «mužského pohledu», ale žádá muže, aby se aktivně podíleli na tvorbě.

Lucidní snění introduces us to «black gaze», «indigenous gaze», «ex-Yugoslavian gaze», and other marginalized perspectives. Donal Foreman goes even further. When discussing his essayistic documentary The Image You Missed (2018) he offers a «multiple gaze» theory, claiming that in every one of us there are different voices speaking.

the question of who is observing who has become crucial in film theory

However, it is not only the speaker but also the audience that matters. African American filmmaker Ja'Tovia Gary expands the question «who’s gaze?». She deliberately addresses her films to black women, black queers, or black men. The artist points out that it doesn’t mean her works are not accessible to white, Asian or indigenous people, but she can’t speak for everybody at the same time: «Storytellers are supposed to be universal. But we only get to the universal by being extremely specific».

Lucid Dreaming-Pamela Cohn-post
Pamela Cohn

The amount of violence

All of the artists presented in Lucidní snění have a strong political agenda. They address topics of závod, rod, válka, genocida, korupce, změna klimatu, A energie games. Director Donal Foreman quotes Godard: «The important thing is to make films politically, not political films». The decision of how much violence to show on the screen becomes a political statement. How many images of nudity, rape, and murder are needed to address an uneasy topic?

Filmmakers deal with this question differently. Ossama Mohammed’s and Wiam Simav Bedirxan’s documentary Stříbrná voda, autoportréty Sýrie (2014) contains highly disturbing war images. The film is composed of found footage material – bloody war videos from Syria uploaded on the internet. One of the film’s producers, Orwa Nyrabia, rejects any kind of cenzura and defends the filmmakers’ right to experiment with material that is considered unwatchable by many. He asks whether it is the violent moments that define the film or is it something else? Director Ja’Tovia Gary chooses to go in the opposite direction. She leaves blank spots for imagination. Her filmic collage Giverny I (Négresse Impériale) (2017) addresses the murder of a black person. We see the incident but don’t see the dead body. The artist argues that it would be re-traumatizing. There are too many violent examples of showing dead black bodies on screen and in photos.

All of the artists presented in Lucidní snění have a strong political agenda.

But what about the violence that the artists have experienced themselves? Cock, Cock… Who’s There? is a performance by Samira Elagoz. On the stage, she talks about her own rape. Elogaz claims that there are certain expectations on how a rape victim should act. She doesn’t live up to these expectations. The female artist continues to provoke with her body and addresses the violent topic without tears. The reason for this is a feministic one – our rape culture produces fear, it doesn’t protect women but controls them.

Challenge and explore

Mainstream fiction and documentary films normally explore a very limited range of cinematic possibilities. They still mostly operate by the narrative formula Aristoteles wrote over two thousand years ago for divadlo. The action is focused on the main hero, the conflict and the obstacles to overcome in order to achieve the goal. Experimental filmmakers follow a different path. The artist Kaltrina Krasniqi addresses the problems of film and art schools who still offer limited possibilities of telling a story or creating an artwork. It takes time to free oneself from this prison.

The filmmakers Pamela Cohn interviews mix genres, explore new methods, re-enact and re-mix material, sleep with their cameras, and take long journeys. They address not only conventional ways of storytelling, but also the usage of different aesthetic elements. In the essay film The Prison in Twelve Landscapes (2016), director Brett Story a skladatel Simon Gervais experiment with sound/image causalities. Filmmaker Travis Wilkerson raises the question about the usage of intertitles in movies. He wonders why artists are not thinking about intertitles as strongly as they think about images. «Why is it that people add text at the end, or the music at the end? Why do they not see it as something more profoundly organic and interconnected?» Yes, why, indeed? There are no conventions that can’t be broken. The cinema is not dead or finished. It has so many possibilities to offer. It is our fantasy that has adjusted to the mainstream. Time to get out of the cage.